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martes, 18 de septiembre de 2018

Exposición: "Papiro-mates. Matemáticas y origami".

En la Escuela Museo de Origami de Zaragoza (EMOZ), en el Centro de Historias (Pza. San Agustín) del 15 de septiembre al 2 de diciembre.
Martes a sábado de 10 a 14 y 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14:30h.
 

Icosaero truncado
Esponja de Menger (plegada por Serena Cicaló)
Intersección de esferas (Carlos Gutiérrez)
Möbius (Andrea Russo)
Viejo dragón (Satoshi Kamiya). Debajo el patrón de cicatrices (diseño de plegado que genera la figura).
Teselación (Andrea Russo)
Paraboloide hiperbólico (Andrea Russo)

domingo, 22 de julio de 2018

Ars Combinatoria

Declaro mi admiración por la obra del fotógrafo Chema Madoz. Así que me ha dado una alegría saber que se expone una antología del mismo en La Lonja, hasta el 9 de septiembre (Laborables, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h. Domingos y festivos, de 10 a 14,0 h. Lunes, cerrados).
El título de la muestra, "Ars Combinatoria", es muy acertado. Madoz combina objetos vulgares, de todos conocidos, para con ellos construir y transmitir reflexiones y emociones, para crear arte.
Puede transmitir la paradoja, la ilusión...
Puede sugerir dramas vitales...
... glorias efímeras...
... artimañas personales...
... anhelos...
... vanas pretensiones...
... u otras sugestiones. Madoz crea la imagen y nosotros le damos su sentido, cada cual el propio. Acudid a La lonja y completad con vuestra mirada estas obras de arte.

domingo, 20 de mayo de 2018

España en banco y negro

Hasta el 30 de junio, en el Paraninfo, se puede visitar la exposición de fotografías de Carlos Saura "España años 50".
Saura, reconocido cineasta, nunca ha dejado su inicial afición a la fotografía. En los 50 recorrió con su cámara los pueblos de la España profunda (Andalucía, Castilla y Extremadura) y también la ciudad de Madrid. Aquellas fotos son hoy un testimonio histórico a la vez que expresivo de una España todavía de luto por la guerra pasada, sumida en la miseria, la ignorancia y la represión, donde pese a todo la vida se abría paso en las fiestas populares.
Un país de mujeres enlutadas, boinas y celtas cortos, niños pedigüeños corriendo a pedradas, paredes desconchadas en calles de tierra, casas encaladas y sin agua corriente, bailes en el casino la tarde de domingo, procesiones y cines bajo la sombra de la sotana, carretas y sueños de torero, tricornios y silencio.

jueves, 27 de julio de 2017

Edad Media

La "Edad Media" es un concepto impreciso pues abarca más de mil años de historia, desde la caída del Imperio Romano hasta le viaje de Colón. En ese tiempo convivieron y se sucedieron pueblos y culturas con grandes diferencias. La exposición "Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum" (Caixaforum, hasta el 22-10-2017), se centra en la Europa cristiana y presenta piezas no solo procedentes del gran museo londinense, sino también otras españolas.
Caballero (1375-1425. Inglaterra).
Cristo de piedra (hacia 1200. España).
Se resuelve lo complejo del empeño mediante la agrupación de dichas piezas según los estamentos y ámbitos de referencia: reyes, nobleza, clero y religión, guerra y caballeros, ocio, trabajo y pueblo llano. Con moderna técnica expositiva se pone en relieve el valor y el significado de algunas de esas pìezas que pasarían desapercibidas en una clásica exposición o museo del tipo "almacén".
Juicio Final (s. XV. Inglaterra).
Piedad (s. XV. España).
Astrolabio (1342. Inglaterra).
Mazer: Copa compartida entre los invitados de una gran fiesta.Aparecen  sus nombres grabados en las zonas donde cada uno debe beber (1450-1500. Inglaterra).

martes, 4 de abril de 2017

Ming: Sobre las aguas

En la exposición "Ming: El Imperio Dorado" (en Caixaforum, hasta el 11 de junio), han llamado mi atención las escenas pintadas donde el agua tiene protagonismo. En general en los paisajes reina la calma y la serenidad. Apenas una pequeña barca o unas pocas pinceladas convierten ante nuestra mirada a la nada en lámina de agua. 
Al visitar esta exposición os recomiendo dedicar un tiempo al audiovisual que en la misma se ofrece, donde nos acercamos a la increíble perfección técnica del trazo de tinta sobre el papel, una disciplina perfeccionada a través de siglos.
Sin embargo, en El lago Dongting agitado, las aguas revueltas amenazan con estrellar a dos barcas y los marineros luchan contra el viento. La escena está repleta de trazos. Barcas y espumas lo llenan todo, transmitiendo una sensación vertiginosa.
A su vez, en otra escena palaciega se expresa el lujo y el boato de la corte sobre una barca. Contrastan el detallismo con que se representa el séquito frenta al minimalismo de las aguas.

domingo, 2 de abril de 2017

Ming: El Imperio Dorado

En Caixaforum, hasta el 11 de junio, se exhiben 126 piezas procedentes del Museo de Nankin (China); objetos decorativos, elementos cotidianos, joyas, obras de arte, etc. Corresponden al periodo de la Dinastía Ming (su nombre significa "gran resplandor" en chino), que con 16 emperadores abarcó de 1368 a 1664, una época en la que China albergaba a la tercera parte de la población mundial. De la mano de esas piezas conocemos la estructura social y desarrollo cultural de aquel mundo.
Elementos de crestería vidriados en forma de dragones (foto superior) que se encuentran, por ejemplo, en los tejados de la Ciudad Prohibida de Pekín (foto inferior).

He Bin, un alto mando militar
Mujeres ociosas. Excepcional pintura en rollo de 13 m con una serie de escenas cotidianas donde todos los personajes, salvo los niños, son femeninos. Son mujeres de clase alta dedicando su tiempo a ocupaciones placenteras. Aunque en una jaula dorada, estas eran mujeres sometidas a la triple obediencia; primero al padre, luego al marido y finalmente al hijo. El rollo se expone extendido pero no estaba pensado para ser visto de una vez, sino escena a escena, conforme se iba desenrollando por un extremo y enrollando por el otro. Es, para mi gusto, la pieza más sobresaliente.
Plato decorado. Reinado Jianjing (1521-1567)

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Escenas sexuales en el arte mochica

En la exposición "El arte mochica del antiguo Perú" (Caixaforum) se exhiben algunas vasijas de cerámica rituales que representan escenas sexuales muy explícitas.
Se explica: "En el arte mochica se representó a seres humanos realizando actos sexuales que no llevan a la fecundación, como felaciones y sexo anal  (...) La finalidad de estas acciones es la emisión de semen, que es el líquido que fertiliza y que debe ser ofrecido a la tierra".
También hay escenas sexuales con felinos, animales representantes del mundo de enmedio, el mismo que habitamos los humanos.

martes, 15 de noviembre de 2016

El arte mochica del antiguo Perú

Fascinante exposición de arte precolombino, en Caixaforum hasta el 12 de febrero de 2017. Mucho antes del esplendor inca (s. XV-XVI), desde hace unos 5.000 años, varias civilizaciones se desarrollaron en Perú. Esta colección de piezas rituales corresponde a los mochica, en la costa norte. Pese a tener entre 1.200 y 1.900 años de antigüedad, sorprende la perfecta conservación de las cerámicas que parecen recién hechas. A través suya conocemos la cosmología de este pueblo, con sus mitos y sus ritos. Las respuestas de un mundo desaparecido a las incógnitas humanas permanentes.
Recipiente ceremonial que representa al héroe mitológico Ai Apaiec (100-800 d.C.).
Para los mochica el Universo se organizaba en tres mundos: mundo de arriba, celeste, habitado por los dioses; mundo de enmedio, terrestre, habitado por los humanos; y mundo de abajo, subterráneo y sumergido, habitado por los ancestros.
Figura de un líder político-religioso con atributos de ave, de felino y de serpiente, los tres animales que simbolizaban la conexión de los tres mundos.
Cuchillo y copa de plata utilizados para el sacrificio del guerrero perdedor en un combate ritual. Era degollado por el sacerdote y su sangre recogida en la copa constituía la ofrenda a los dioses.
Corona y atributos de oro (100-800 d.C.)

viernes, 30 de septiembre de 2016

Ramón y Katia Acín: El arte contra la violencia

El agarrotado (1929)
Hasta el 20 de noviembre, en el IAACC-Museo Pablo Serrano, se exhibe una muestra necesaria en homenaje a Ramón Acín y su hija Katia. Acín fue uno de los más vivos exponentes de las vanguardias artísticas en Aragón en el primer tercio del siglo XX. Humorista gráfico, escritor, pintor, escultor, conferenciante, sindicalista y educador comprometido con el pacifismo y las ideas libertarias. Al igual que, una semana más tarde, su esposa Concha Monrás, fue fusilado en Huesca por los sublevados al comienzo de la Guerra Civil. Muchos conoceréis las pajaritas del Parque de Huesca que a él se deben.
La feria (1927-1928)
La exposición consta de estas secciones: Negra noche; La estética de la víctima: Katia Acín; La luz; y Revolución social y pedagógica.
"Hay otra moral universal y comprensiva
que consiste en el cariño a la naturaleza
y el respeto al individuo y a la especie.
Seamos moralistas de esta moral"
                                                Ramón Acín

sábado, 11 de junio de 2016

Settecento

Del 3 de junio al 3 de noviembre, se puede visitar en Caixaforum la exposición "Settecento. Obras maestras de la pintura italiana de los Museos Estatales de Berlín". Será una ocasión única en España, pues solo se exhibirá en Zaragoza.
Santa María de la Salud desde el Gran Canal de Venecia. Canaletto (antes de 1730)
Durante el Siglo de las luces, Italia ejerció gran fascinación sobre los pintores europeos. La estancia de formación en alguna de sus grandes ciudades constituía un ansiado objetivo para ellos. Esta exposición recoge algunos testimonios de aquel tiempo, con cuatro núcleos temáticos.
Retrato de mujer. Pierre Subleyras (hacia 1740).
Hay retratos, con una imagen más cercana de los adinerados burgueses que los encargaba, dejando atrás la ostentación. También, alguna escena cotidiana reveladora de las miserias humanas, como la vieja historia del anciano con dinero que intenta atrapar la juventud de una doncella, estampa que poco después retrataría con mayor fuerza nuestro paisano Goya.
La lección de música (detalle). Pietro Longhi (hacia 1760-70).
Se dedica atención a las escenas mitológicas, representación fabulada de las pasiones humanas.
Las bodas de Cupido y Psique. Pomeo Girolamo Batoni (1756).
Hay otro núcleo de pintura religiosa, que por aquí resulta más común, dada su hegemonía en nuestros museos. Algunos de esos tenebrosos cuadros nos recuerdan cómo desde siempre la religión se alimentó del miedo a la muerte.
Presentación del nuevo Dogo en la Plaza de San Marcos (detalle). Antonio Diziani (1758-63).
Nos reciben y despiden imágenes del esplendor veneciano, con sus edificios, canales y celebraciones. Analizar qué se dice y qué mueve cada una de estas obras es un instructivo viaje en el tiempo.